Directors

Steven Spielberg

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio, Estados Unidos, y creció en los suburbios de Haddonfield New Jersey y Scottsdale Arizona.

Spielberg siempre estuvo fascinado con la industria del cine. Cuando era chico cobraba entradas para presenciar sus películas caseras (las cuales incluían accidentes de trenes que él representaba con su juego de trenes Lionel) mientras su hermana vendía palomitas de maíz. A la edad de 12 años ya tenía terminada su primera producción con guión y actores incluidos. Un año después, a la edad de 13 años, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos de duración cuyo título era Escape to Nowhere. En 1963, a los 16 años, su producción de 140 minutos llamada Firelight (que posteriormente lo inspiraría para realizar Close Encounters of the Third Kind) fue presentada en el teatro local y le dio US$ 100 de ganancias.

Después de que se le negara la entrada a escuelas de películas tradicionales Spielberg entró a la California State University en Long Beach para estudiar inglés. Donde posteriormente obtuvo un BA en inglés y estudió cine La carrera fílmica de Spielberg comenzó cuando se bajó de un colectivo turístico en Universal Studios en Hollywood y deambuló por los rincones del mismo para encontrarse con unas oficinas abandonadas a las que convirtió en suyas. Con el paso del tiempo los guardias de seguridad lo saludaban si preguntar quién era.

Inicios de la carrera profesional
Con el tiempo Spielberg empezó con la primera producción en Amblin. Esta película de sólo 24 minutos lo convirtió en el director más joven en obtener un contrato con el estudio de Hollywood más grande (Universal). La película tuvo un presupuesto de US$ 15.000 provistos por un amigo que también quería hacer su gran entrada en la industria. Amblin ganó varios premios en diferentes festivales e incluso fue presentado en el Festival de Cine de Atlanta en 1969. para ese entonces Spielberg había firmado un contrato de 7 años para la división de Televisión. Después de haber pasado 4 años y haber dirigido una diversidad de programas de televisión dirigió una película para televisión llena de suspenso llamada Duel la cual fue aclamada tanto por críticos como por la audiencia. Finalmente la película se estrenó en cines.

Sin embargo, la entrada definitiva de Spielberg a la industria de películas lo logra cuando dirige a Sugarland Express en 1974, pero fue Jaws (Tiburón) que lo convirtió en uno de los directores más famosos e importantes del mundo. En 1977 dirige Close Encounters of the Third Kind (Encuentros Cercanos del Tercer Tipo). Por esta película Spielberg obtuvo una nominación a un Oscar por mejor director.

Pese a sus primeros éxitos Spielberg fracasa al dirigir 1941 una comedia de la Segunda Guerra Mundial, pese a esto se une con su amigo George Lucas e hicieron Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark (Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida) el personaje de Indiana fue encarado por Harrison Ford y debido al éxito de la misma se hicieron tres partes. Dirigida por Spielberg la producción estaba a cargo de Lucas. La película le dio otra nominación a un Oscar por Mejor Director.

Volviendo a la ciencia ficción y la exploración de vida extraterrestre Spielberg dirige en 1982 (ET: El Extraterrestre) convirtiendo a la película en la más taquillera del momento y en un clásico del cine. Por esta película recibió premios como el premio de la National Society of Film Critics por Mejor Director y también como Mejor Director y Mejor Película por parte de Los Angeles Film Critics Association Awards.

Spielberg y sus primeras películas de drama
Después de haber dirigido las continuaciones de Indiana Jones (Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el Templo de la Perdición) y Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la Última Cruzada)) Spielberg dirigió The Color Purple (El Color Púrpura) en 1985 en respuesta a quienes pensaban que no podría dirigir un drama, película que inicia la carrera de Oprah Winfrey. Por esta película obtuvo el premio Directors Guild of America por dirección teatral en 1985. Si bien la misma no fue un éxito de taquilla también recibió 11 nominaciones para de los Oscars y a pesar de que Spielberg no recibió ninguna nominación se llevo como premio consuelo el prestigioso premio Irving G. Thalberg en 1987.

En 1987 surgió The Empire of the Sun (El Imperio del Sol), mientras que Always (Siempre) fue lanzada en 1989, siguiéndole dos años más tarde con Hook. Todas éstas siendo películas de bajo éxito.
En 1993 Spielberg sorprendió al mundo con Jurassic Park (Parque Jurásico), una historia de dinosaurios creados por manipulación genética. También con una película tributo a Oskar Schindler Schindler’s List (La Lista de Schindler).

Mientras que Jurassic Park recaudó US$ 100 millones en 9 días, con The Schindler’s List obtuvo el Oscar a Mejor Película y Mejor Director.
En 1997 Spielberg trajo la segunda parte de Jurassic Park con el nombre de The Lost World, Jurassic Park (El Mundo Perdido, Parque Jurásico) y también dirigió Amistad por la que recibió una nominación a un Globo de Oro por Mejor Director. En 1998 Spielberg dirigió Saving Private Ryan (Salvando al Soldado Ryan) un drama con las actuaciones de Tom Hanks y Matt Damon la cual fue aclamada por sus imágenes realistas en los campos de batallas. Por esta película Spielberg recibió otro Oscar a Mejor Director.
En 2001 dirige (Inteligencia Artificial) con Jude Law y Haley Joel Osment una película que se basa en la posibilidad de que los robots puedan ser tan reales que incluso tengan la capacidad de sentir como los humanos. The Minority Report (Sentencia Previa) en 2002 con Tom Cruise es otra película en la que se mezcla la tecnología del futuro y lo fantástico. En Mority Report la policía puede arrestar a personas antes de que cometan crímenes.
En 2002 dirige Catch me if you can (Atrápame si puedes) con las actuaciones de Antonio Dicaprio y Tom Hanks, basada en la historia real de un hombre que estafa y engaña a todos con varias personalidades.

Producciones
Spielberg produjo Poltergeist, Back to the Future (Volver al Futuro), The Flingstones (Los Picapiedras), Casper, Men in Black (Hombres de Negro), Deep Impact (Impacto Profundo), The Mask of Zorro (La Máscara del Zorro).
También durante la década del noventa produjo dibujos animados como Steven Spielberg Presents The Tiny Tonos Adventures (Las Aventuras de los Tiny Toons) y Animaniacs (Animaniacos) Además de Amblin Entertainment (la compañía productora de Spielberg) Spielberg fundó DreamWorks SKG con Jeffrey Katzenberg y David Geffen en 1994. el estudio es responsable por películas como American Beauty (Belleza Americana), Gladiator (Gladiador), Cast Away (Náufrago) y la de animación Shrek, entre otras.

Entre la lista de premios que Spielberg recibió están: el Distinguished Public Service Award de la Marina de Estados Unidos por Saving Private Ryan; y John Huston Award for Artists Rights. Spielberg ha recibido también el Premio a los Logros de una Vida del American Film Institute.
Spielberg no es solamente reconocido por su trabajo como director, sino también por sus acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial y la Righteous Persons Foundation (la cual concede dinero a varias proyectos judíos, especialmente organizaciones en memoria del Holocausto). También forma parte de la Junta de Consejeros de la Escuela de Cine-Televisión de la California State University.

Steven Spielberg está casado con la actriz Cate Capshaw a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones and the Temple of Doom. Hoy día tienen un total de 7 hijos (2 adoptados y 2 de matrimonios previos).

Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu (小津安二郎 Fukagawa, Tokio, el 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un influyente director de cine japonés.
Siendo estudiante se afincó en la prefectura de Mie, de donde era originario su padre y donde, según dijo, descubrió el cine al resultar muy impresionado por La cruz de la humanidad (Civilization) de Thomas Ince. Tras terminar sus estudios en la escuela de Ujiyamada de la ciudad de Ise (Mie), trabajó como profesor suplente durante un año en la escuela primaria Iidaka antes de regresar a Tokio, donde en 1923, gracias a una recomendación de su tío, empezó a trabajar en los Estudios Shochiku en Kamata. Allí empezó como ayudante de fotografía, pero tras tres años se hizo ayudante de dirección de Tadamoto Okubo. En 1927 se estrenó como director de un drama de época (el único de su filmografía) Zange no yaiba ("La espada de la penitencia.").

Rodó un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros 5 años como director. Y todas menos tres con los estudios Sochiku. Durante la Segunda Guerra Mundial, estuvo destinado en China.

Cuando terminó la guerra se encontraba en Singapur, donde fue hecho prisionero. En 1947 volvió a la actividad con su guionista Kogo Noda; otros colaboradores regulares fueron el cámara Yuharu Atsuta y los actores Chishu Ryu and Setsuko Hara.

Como director era excéntrico y perfeccionista. Era visto como uno de los direcotores "más japoneses", y como tal su trabajo era raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935 ni el color hasta Higanbana, en 1958. Su plano característico era tomado desde sólamente unos 90 centímetros sobre el suelo, el punto de vista de una persona sobre un tatami. También fue un firme defensor de la cámara estática y las composiciones meticulosas donde ningún actor dominase la escena.

En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención internacional merecida. Ozu recibió una medalla del gobierno japonés en 1958, año en el que también ganó el premio de la Academia de las Artes de Japón. En 1959 se convirtió en el primer representante del mundo del cine en ingresar en dicha academia.

Murió de cáncer en su sesenta cumpleaños, cuando se encontraba en el punto álgido de su fama. Fue enterrado en el cementerio de Engaku-ji, templo de la comunidad donde pasó sus últimos años, Kita Kamakura.

Tras su muerte, la fama de Ozu alcanzó cotas aún más altas y su obra sigue infuyendo a directores tanto de Japón como de otros países, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Aki Kaurismaki y Hou Hsiao-Hsien.

George Lucas

George Walton Lucas, Jr. (nacido el 14 de mayo de 1944 en Modesto, California (EEUU) ) es el creador del exitoso fenómeno fílmico de "La Guerra de las Galaxias" (Star Wars) y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm Ltd, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.
Lucas dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970. La película fue producida por American Zoetrope y ejecutada y producida por Francis Ford Coppola. En 1971 Lucas forma su propia compañía, Lucasfilm Ltd, en San Rafael, California.

En 1973 Lucas dirigió American Graffiti, un film sobre autos y jóvenes. La película ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics. Obtuvo también 5 nominaciones al Oscar.

Cuatro años después, Lucas escribió y dirigió "La Guerra de las Galaxias" (Episodio IV: Una nueva esperanza), una película que rompió todos los records de taquilla y ganó siete Oscar de la academia. Lucas inició la historia de "El Imperio contraataca" (Episodio V) y "El retorno del Jedi" (Episodio VI), de las cuales también fue el productor ejecutivo. En 1980 escribió y produjo "En busca del Arca Perdida" dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. Tambien fue co-productor y creador de la historia de "Indiana Jones y el Templo Maldito", estrenada en 1984, nomindada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Oscar por efectos especiales.

Actualmente el proyecto de Lucasfilm es realizar la nueva trilogía de "La Guerra de las Galaxias". "La amenaza fantasma" (Episodio I), de la nueva trilogia fue escrita , dirigida y producida por George Lucas y salió al público el 19 de mayo de 1999. En Mayo del 2002 se estrenó la segunda parte, "El Ataque de los Clones" (Episodio II), también dirigida y producida por él. La próxima película que se espera de Lucas es el capítulo final de la nueva saga de "La Guerra de las Galaxias", aún sin título, el Episodio III, que abre las puertas a la trilogía clásica.

Woody Allen

Woody Allen (1 de diciembre de 1935) es un director, guionista y actor estadounidense. Nació en el barrio de Brooklyn, en Nueva York con el nombre de Allen Stewart Konigsberg. Es considerado uno de los principales directores y guionistas cinematográficos contemporáneos. Proviene de una familia judía, a la que el propio Allen define como "burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa". Durante su infancia aprendió a tocar el violín, hecho que le ayudaría más tarde en la creación de las bandas sonoras de sus películas y en convertirse en un gran intérprete del clarinete, que toca con asiduidad en público, junto con una banda de jazz.

Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. En 1957 se le concedió su primer premio "Sylvana Award". Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes, como Jerry Lewis. Actuó en numerosos locales, ocasionalmente apareciendo en programas de televisión, hasta que finalmente y gracias a su talante e ingenio, tras una actuación en el local Blue Angel, le ofrecieron la posibilidad de elaborar un guión y participar como actor en el filme What's new, Pussy Cat? A partir de ese momento Allen se consagraría como director y guionista, y también actor, con la
realización de películas ambientadas principalmente en su querida Manhattan.

Pedro almodóvar

Calzada de Calatrava. Ciudad Real. España, 1951 -

Hijo de un enólogo, se traslada a Cáceres con ocho años, hasta que a los veinte años decide instalarse, junto con su hermano Agustín, en Madrid. Consigue un empleo en la Telefónica y en sus horas libres comienza a desarrollar sus actividades artísticas centradas inicialmente en el teatro, junto al reconocido y vanguardista grupo de Los Goliardos.
Con la productora Tesauro, que Jacques Hachuel pone en manos de su mujer, la actriz Cristina Sánchez-Pascual, realiza Entre tinieblas y ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, película ésta que le supone un fuerte empujón comercial, al funcionar no sólo en la taquilla española sino abriéndole las primeras puertas de los mercados europeos y americanos.

Tras un paréntesis de coqueteo con el productor Andrés Vicente Gómez para quien realiza Matador, decide crear, junto a su hermano Agustín que desarrollará las actividades de productor, su propia compañía, El Deseo S.A., con la que a partir - lógicamente - de La ley del deseo firmará ya todas sus películas, e incluso producirá para otros directores, consiguiendo éxitos respetables como en el caso de Acción mutante de Alex de la Iglesia.

Con Mujeres al borde un ataque de nervios le llega el espaldarazo definitivo. Se convierte en un ídolo en Francia, al obtener el premio a la mejor película extranjera del año, facilitándole a partir de entonces la financiación de sus películas. También es nominada al Oscar para la mejor película de habla no inglesa, y aunque no llega a ganar, abre aún más sus puertas internacionales.

Tras una serie de películas con altibajos, unas buenas, otras peores, su carrera se enfila definitivamente con Todo sobre mi madre, éxito en España, éxito en Europa y éxito en los mercados americanos, arrebatando premios por doquier y premios notables, como el Oscar de la Academia de Hollywood a la mejor película de habla no inglesa, al tiempo que la propia Academia de Cine de su país, olvidando viejas rencillas, parece que se reconcilia definitivamente con la osadía del autor otorgándole este año los Goyas más importantes